Una producción audiovisual es el trabajo de muchos profesionales: directores, jefes, auxiliares, técnicos, modelos/actores, vestuario, maquillaje, arte, catering… La lista de cargos implicados puede llegar a ser enorme. Este trabajo consta de varias etapas, pero la fase menos conocida y esencial es la preproducción, y de ella depende, según algunos estudios, hasta el 70% del éxito del resultado final. Es la etapa que abarca desde el momento en el que se plantea la idea inicial hasta el comienzo del rodaje o fase de producción.
Es en la preproducción donde cada detalle debe ser meticulosamente planeado y previsto. Para ello, hay que plantearse todos los aspectos y necesidades relacionados con la producción: qué tipo de proyecto se quiere llevar a cabo, su duración, a quién va dirigido y los recursos de los que se disponen para sacarlo adelante de una manera realista.
En este artículo desglosaremos resumidamente algunos de los aspectos esenciales de la preproducción, enriquecidos con datos curiosos y ejemplos icónicos del cine.
Desarrollo del Guion: El Corazón del Proyecto
El guion es el núcleo de cualquier proyecto audiovisual. Durante la preproducción, se desglosan las necesidades del guión a través de múltiples revisiones y ajustes. Alfred Hitchcock decía que “El guión lo es todo para una buena trama”. A lo largo de sus 55 películas, más de una veintena de guionistas firmaron sus guiones, incluida su mujer Alma Reville. Hitchcock apenas firmó unos pocos al comienzo de su carrera.
El concepto que tenía Hitchcock del guión de cine nada tiene que ver con las teorías que ofrecen la mayoría de los cursos de guión en la actualidad. Hitchcock planificaba a la vez que escribía, o mejor dicho, escribía pensando en planos. Esto se entiende porque empezó su carrera haciendo cine mudo y no fue casualidad que muchos de los mejores directores de cine clásico de aquella época se formasen en un momento en el que era obligatorio pensar visualmente.
Planificación del Presupuesto: El Arte del Equilibrio
Crear un presupuesto detallado es una combinación de arte y ciencia, donde la experiencia juega un papel fundamental. La planificación cuidadosa de cada gasto, desde el alquiler de equipos hasta los permisos de localización, permite que la producción se mantenga dentro de los límites financieros sin sacrificar la calidad.
¿Sabías que «Mad Max: Fury Road» logró mantener un presupuesto relativamente bajo gracias al uso de SFX, también llamados efectos prácticos o físicos? Estos son todos esos efectos mecánicos que se realizan antes y durante el rodaje en vivo de la película, en lugar de los ya habituales CGI o VFX, es decir, Imágenes Generadas por Ordenador.
El Casting: La búsqueda del talento delante de la cámara
La búsqueda de modelos o actores es un paso decisivo. Es esencial considerar diversas opciones que se ajusten a las necesidades y se evalúa a los candidatos en busca del talento más adecuado para el proyecto en cuestión.
En “El Padrino”, Al Pacino tuvo que audicionar varias veces antes de conseguir el papel porque, aunque el director Francis Ford Coppola estaba convencido de que era el mejor para el papel de Michael Corleone, el productor de Paramount Pictures no quería arriesgarse con un actor casi desconocido. Hubo una auténtica lucha de genios para conseguir que el protagonista fuera finalmente Pacino, y significó el lanzamiento al estrellato del actor.
Scouting y Diseño de Producción: Creando Mundos
Las localizaciones no son solo fondos, son espacios físicos donde se filman escenas y pueden convertirse en personajes en sí mismos. Pueden reflejar emociones de los personajes, trasladarte a una época determinada o pueden evolucionar y cambiar convirtiéndose en un elemento narrativo. Un lugar aparentemente ordinario se puede transformar en un mundo mágico dentro de una producción audiovisual. Recordemos como la ciudad de Nueva York en “Taxi Driver” con su retrato oscuro y realista de la década de los 70 se convertía en una protagonista más de la película.
La preproducción incluye la búsqueda de estos lugares icónicos y la creación de un diseño de producción que resuene con la visión artística. El vestuario, la escenografía y la ambientación se planifican meticulosamente para asegurar la coherencia visual y temática.
Storyboard: Dando forma a la Visión
El storyboard proporciona la primera experiencia visual de la producción. Es la herramienta que ayuda a planificar cada toma antes de la filmación. Cada cuadro, dibujado, fotografiado o diseñado digitalmente permite a los equipos centrarse en objetivos específicos, debatir posibles escenarios y anticipar desafíos. Es un esquema que organiza tanto elementos visuales como conceptuales, ayudando a los diferentes equipos a preparar cada toma con antelación de forma coordinada.
George Lucas utilizó storyboards extensivos para planificar las complejas secuencias espaciales de «Star Wars». Esto no solo ayudó a visualizar la narrativa, sino que también facilitó la comunicación entre el director y el equipo técnico. En 2014 se recopilaron estos dibujos creando un libro de la trilogía original llamado “Star Wars – Storyboards” donde se puede comprobar lo impresionante que llega a ser el uso de la imaginación.
Preparación Técnica: Ensayando la Magia
La preparación técnica es donde la magia comienza a tomar forma tangible. Se prueban las cámaras, el equipo de iluminación y de sonido para garantizar que todo funcione a la perfección. Un plan de contingencia se establece para abordar cualquier fallo técnico, garantizando que la producción siga su curso sin interrupciones.
La capacidad de desquiciamiento que Stanley Kubrick provocaba entre los productores, el cuerpo técnico y artístico se reflejaba en la angustia que sentían durante el proceso creador de sus películas ya que supervisaba personalmente todo lo referente a decorados e iluminación. Era famoso por sus pruebas exhaustivas de cámara y luz, asegurando que cada toma de sus películas fuera visualmente impecable.
Conclusión
Sin lugar a dudas, la preproducción es la clave en cualquier proyecto audiovisual. Con una planificación detallada y una ejecución meticulosa, se asegura que cada aspecto del proyecto se realice con la precisión que su creatividad demanda. Este enfoque no solo facilita una producción fluida, sino que también permite que la visión creativa brille en el producto final, capturando la esencia de lo que el equipo imaginó desde el principio. Al invertir en una preproducción sólida y minuciosa, se sientan las bases para una producción audiovisual exitosa.